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February 19, 2020, 1:44 am

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Estou assistindo 2019. Canções de Nova York. Canções quentes. Ishq junoon: o calor está no texto completo e gratuito. Ishq Junoon: The Heat is On Free Artigo completo no maxi. Monu gond. جنون س debut ، اور عشق سے ، ملتی ہے ازادی - Vinte e cinco anos após a estréia de Junoon, uma estrutura do que eles significam para todos nós میرا ماہی آا O terceiro álbum de estúdio de Junoon, Inquilaab, de 1996, começa com uma voz profunda recitando a seguinte proclamação: یہ روز و شب کا بے نور حال اور بکھرے خیالون کا بے نور جال آو اٹھا دیں سارے پردے اور گرا دیں سارے بت آو امید کے گیت گائن Este estado sem luz da noite e do dia E essa teia sem luz de pensamentos dispersos Vamos levantar essas barreiras E derrubar esses deuses falsos Vamos cantar músicas de esperança A banda então invade Mera Mahi - um anúncio comemorativo da chegada de um amante misterioso. Por mais que essa música anuncie o interesse amoroso messiânico, o que realmente anuncia é a própria chegada de Junoon. 1 Antes de Inquilaab, Junoon era uma curiosidade estranha na paisagem pop pop paquistanesa. O primeiro álbum de mesmo nome foi o som de três garotos e alguns amigos tentando fazer um álbum de hard rock sem bateria. Talaash, seu segundo álbum, é uma rebelião indulgente contra o Estado, contra dogmas e contra o conceito de mangas. Mas então a Coca-Cola pegou um hino do Junoon como música tema da Copa do Mundo de 1996, e Jazba Junoon se tornou a trilha sonora icônica do críquete no Paquistão - um papel que ainda cumpre vinte anos depois. No estádio Qadhafi e na cidade ao seu redor, através do veículo de críquete e da droga do patriotismo, Junoon assumiu a consciência do Paquistão urbano. Jazba Junoon foi adiado tardiamente para Inquilaab, que então dominou o país com suas grandes idéias, bravatas e também humor. Após o sinistro monólogo de intenções, o álbum o absorve com a energia infecciosa de Mera Mahi. A bateria, o baixo, o violão galopam em direção a um crescendo. Mas a voz, em comparação, parece estar se esforçando muito para garantir que ela permaneça na chave. Ele sobe, cai, mas nunca realmente sobe. Ali Azmat, vocalista da banda, é um rebelde Garhi Shahu. Nesse momento, ele ostenta uma crina longa, encaracolada e escura. Ele é tanto Robert Plant quanto um malang que você pode encontrar em um dos santuários de Punjab. Ele é, de certo modo, um vocalista oriental com gravitas traduzido para o palco do rock and roll britânico. Hoje, muitos de nós conhecemos Ali como o mestre de cantar seus vocais. Mas em Mera Mahi, Ali não faz nada disso. Chega um momento para ele cinto, mas ele segura a nota com cuidado. É um homem desesperado para se apegar a algo mais do que o bilhete. Ele está se apegando à realização da rebelião que está realizando sua vida inteira. Muitos anos antes de Junoon, Ali podia ser encontrado em casamentos e outras festas inglórias da cidade de Lahore, promovendo tumultos em palcos improvisados ​​em tendas frágeis erguidas em parques não utilizados e em terrenos vazios. Você pode ter ouvido uma ou duas gravações barulhentas da banda dele, os Jupiters. Ele estava fazendo todas as coisas que qualquer jovem paquistanês que se preze não deveria fazer. Ele era um renegado, cansado de saber o que fazer, cansado de ter que ser alguém, cansado de receber a mesma propaganda. Que se dane, Ali ia fazer rock. Inquilaab tomou um renegado frenético e fez dele o emblema da juventude paquistanesa. Até essa cúspide, a história de Ali é de um homem tentando desesperadamente se libertar. Mas para que? A história de Ali e de Junoon em geral é uma busca por muitas coisas diferentes. Para Deus, para si mesmo, para identidade. Para adrenalina, para fama, para meninas. Para arte, para som, para significado. Mas, no fundo, talvez como toda grande música rock e certamente como todo grande qawwali, é uma busca por amor. Inquilaab, o primeiro ponto de inflexão real na busca de Junoon, mostra o que é atraído por Junoon. Nele, está a celebração (Mera Mahi, Dosti), a auto-exploração (Rooh Ki Pyaas, Chalay Thay Saath, Mein Kaun Hoon), o início da fusão sufi de Junoon (Saeen, Ilteja), alguma ingenuidade lahori (Husn Walon, Khoeey Aankhein) e patriotismo, é claro (Jazba Junoon, e, em boa medida, o hino nacional). É fácil ver que Junoon é atraído principalmente pelo solo. Para refletir essa tendência e descrever a nova textura de seu som, o Junoon foi rotulado como progenitor do 'Sufi Rock'. Este é um termo redutivo, como a banda e o jornalista Nadeem Farooq Paracha (que cunhou o termo) provavelmente concordariam. Mas, na sua forma mais sincera, Sufi Rock descreve a ligação sônica de Zeppelin, Lennon, Santana e U2 de Junoon com Nusrat e Abida Parveen. Mais do que textura, o Sufi Rock também descreve a combinação da introspecção mística de Junoon e sua agressão a hegemonias políticas e religiosas. Em muitos momentos, ao fazer isso, Junoon arriscou ser bastante pragmático, e a única razão pela qual tudo funciona é porque o proselitismo é intercalado com humor de baixa cultura. As letras de Junoon são extraídas tanto de Iqbal e Bulleh Shah quanto da traseira de caminhões na Ferozpur Road. Se você se encontrar dirigindo atrás de um desses caminhões dos quais Junoon provavelmente encontraria letras, ouvir a música de Noori enquanto o ajudará a imaginar a substituição das estradas do país por trens-bala. Ouvir os sinais vitais pode colocá-lo em um humor fatalista para refletir sobre a natureza fugaz das estradas e todos os que estão nelas. Mas a música de Junoon será uma trilha sonora da sua alegria desenfreada de ultrapassar um Prado em um riquixá. O que significa dizer que, embora de muitas maneiras as grandes idéias de Junoon sobre si mesmo, patriotismo e Deus sejam sonhadoras, diferentemente de outros sonhadores, elas não são escapistas. O relacionamento de Junoon com o Paquistão, apesar de seu amor por ele, não é apenas uma simples adoração. Junoon é frustrado pelo Paquistão e é levado a encontrar uma maneira de fazer a diferença. E, embora esteja claro que eles amam o Paquistão, eles decidem combater. Como só vale a pena lutar contra o que você ama, tudo o mais pode ser facilmente deixado de lado. O conto dos plebeus sobre o amor é que a busca pelo amor é uma luta angustiante e dolorosa que deve, ou pelo menos deve, terminar em salvação pessoal. Que você deve atravessar uma montanha para alcançar um vale de tranquilidade. Quando seus pais e muitos amigos, irmãos e outras pessoas completamente fora do lugar estão lhe dizendo que você deve se casar e se "acalmar", é fácil começar a pensar no amor como uma maneira de interromper sua vida, parar e mova-se lentamente em direção à morte, enquanto abraça pacificamente seu mahi e sua bela casa às margens do rio (ou em um belo terreno em Defesa). Mas o grande amor não tem nada a ver com resolver, o grande amor tem a ver com fugir. Trata-se de encontrar um lugar de onde você pode se deixar florescer, encontrar um lar onde possa largar suas coisas, para que você possa explorar o mundo sem ônus e saber que tem um lugar para voltar. Na melhor das hipóteses, o amor não deve prendê-lo em uma felicidade pacífica, deve libertá-lo para buscar mais adrenalina. É o desejo por essa liberdade que levou Ali à música e à criação de Junoon. Manifesta-se na busca por uma princesa do centro. * اک جا ہوا خواب جنم لیتا ہے سحراؤں میں آواز آتی ہے ، میں کون ہوں O primeiro álbum de Junoon é um exercício polido e extravagante de distorção. E isso se deve principalmente à obsessão de Salman Ahmad pelo rock alto. Salman cresceu em uma família imigrante paquistanesa em Nova York, perto do auge do que é conhecido no mundo da música como "Invasão Britânica". Essa é a época nos anos sessenta e setenta em que as bandas britânicas lideradas pelos Beatles, seguidas pelo Led Zeppelin, Pink Floyd e seu compatriota Jimi Hendrix, retomaram a cultura pop americana. Ver o Zeppelin ao vivo pela primeira vez deu a Salman duas coisas: um susto fenomenal quando a multidão cantou ‘Caxemira! "(Ele não sabia que eles estavam se referindo à música) e um sonho inabalável de soar tão durão quanto Jimmy Page. Após o colegial, onde Salman exerceu essas visões tocando em uma banda, ele (como todos os bons meninos paquistaneses) foi enviado para Lahore para se tornar médico. Não querendo deixar de lado essa ingênua aspiração de ser uma estrela do rock, Salman pediu a seus pais que lhe dessem um ano para tocar música. Se ele falhasse, ele voltaria a tentar se tornar médico. Então, Salman se juntou ao Vital Signs, que cresceu bastante com seu primeiro álbum. Ele queria mais espaço do que a banda estava disposta a dar a ele, no entanto, em termos de distorção. Ele recebeu alguma indulgência em Do Pal Ka Jeevan, do Vital Signs 1, e ele certamente teve momentos em outras músicas, mas não havia espaço real para grandes riffs no Signs. Dois anos após a estréia da Vital Signs em 1989, Salman lançou a estréia de Junoon com Ali (que morava perto) e Nusrat Hussain (que era seu único amigo com uma bateria eletrônica). A lista de faixas do álbum, como Salman descreve, é Vital Signs rejeita; não é difícil ver por que eles foram tratados como tal. O álbum tem duas pedras preciosas: Neend Ati Nahin - uma doce declaração de amor intratável - e Khwab - uma insistência dos jovens para si mesmo de que não há problema em sonhar. É perfeitamente aceitável gostar dessas músicas. O problema é quando você percebe que gosta deste álbum por causa de Chori Chori Aja e sua gêmea do mal inglesa Down Town Princess. Ambas as músicas disfarçam o amor inútil como letras, a bateria (como no resto do álbum) é falsa e sem inspiração, e os solos de guitarra existem pelo bem da existência. Mas o riff principal é cativante, o som da guitarra não é tão ruim, e o vocal de Ali, embora não refinado, tem uma seriedade infantil. É visível agora que essas músicas são precursoras do humor risque de Junoon posteriormente. Não porque essas músicas foram feitas para ser sinceras, mas porque sua falta de qualidade vergonhosa e totalmente sincera dá a Junoon a ousadia de tentar qualquer outra coisa louca que eles tentariam. E embora o álbum não seja muito bom, é essa característica que o torna bastante charmoso em retrospecto. Talaash de 1993 é melhor. Bom mesmo. As músicas inglesas são melhorias definitivas em relação aos seus parentes desde o primeiro álbum, mas ainda são um pouco ridículas. Os instrumentais têm partes interessantes, mas no total são um pouco estranhas e esquecíveis. Salman diminui um pouco a distorção e avança para o estilo característico "Página encontra a borda", nas palavras da NFP, que se tornaria sua assinatura. Mas esse álbum está realmente em nossos corações por causa de Heeray e Talaash, os primeiros riffs icônicos de Salman. Heeray capta o espírito do humor de Lahori como nunca. E Talaash é a primeira cristalização dos comentários políticos de Junoon: um amplo ataque lírico ao estado de ignorância política, intercalado com trechos de notícias narrando as mortes de Zulfikar Ali Bhutto, Zia ul Haq e Indira Gandhi. Na história do rock paquistanês, Talaash se destaca mais pela energia bruta do que pelo pioneirismo. E, embora ansiosa pelo pop paquistanês convencional, a energia não era mais uma novidade nos anos 90. O que significa que Talaash, como o álbum de estreia Junoon, não tem legado musical real. Mas é um momento importante no desenvolvimento da banda. Evidenciado por composições mais apertadas, a presença de um baterista de verdade e, mais importante, a chegada do baixista Brian O’Connell. Salman e Brian tocaram juntos em uma banda durante seu tempo na Tappan Zee High School, em Nova York. O que levou Brian a se mudar para o Paquistão para tocar em uma banda de rock incipiente provavelmente permanecerá para sempre além de todos nós. Há alguns meses, Salman disse a um grupo de meus colegas e eu que o pai de Brian, que estava preocupado com o futuro de seu filho e tinha a impressão de que Salman se tornara uma grande e influente estrela do rock, pensou que Brian se juntar a Salman poderia ajudá-lo a algo da vida dele. Em retrospecto, Salman influenciou muitas pessoas, mas pensar que Salman tinha esse tipo de poder era, para dizer o mínimo, ridículo. O fato de devermos o ritmo de muitos hinos a esse vôo de fantasia é uma fonte inesgotável de esperança de que as inúmeras coisas estúpidas que fazemos todos os dias também possam dar origem a grandes legados. Hope, como o pai de Brian, é alegre e felizmente irracional. Mas a triste verdade é que sabemos muito pouco sobre a chegada de Brian e Junoon em geral. O Junoon é, de longe, o ato mais bem documentado e amplamente discutido em todo o pop paquistanês, mas sabemos quase nada sobre a formação da banda, seu processo ou a inspiração por trás de músicas individuais. O fato de a banda ter sido discutida decorre em grande parte do fato de Junoon ser interessante para o público fora do Paquistão. E isso diz tanto sobre o contexto de Junoon quanto sobre a vida de todos os paquistaneses que provavelmente lerão este ensaio. Os junoon eram interessantes para o Ocidente porque eles etnificaram um som de rock e fizeram brigas visíveis com liderança política e religiosa. É frequentemente por isso que qualquer banda paquistanesa é interessante para o Ocidente. E que tudo isso é necessário para obter atenção internacional é uma acusação da cultura global e o fracasso da infraestrutura de informações do Paquistão em encontrar uma voz. Junoon, por sua relevância política, encontrou um lugar ao lado de Nusrat (e às vezes Abida Parveen) nas seções de 'World Music' das lojas do oeste, onde seriam definidas pelo rótulo 'Sufi Rock'. Embora esse termo descrevesse uma inovação real no som do rock, ele colocou Junoon em uma narrativa que os considerava apenas combatentes da liberdade muçulmana. A mídia paquistanesa, que muitas vezes encontra suas próprias histórias em fontes ocidentais, apenas falou sobre 'Sufi Rock' ou eventual separação de Junoon. Isso desgastaria a banda, mas mais sobre isso mais tarde. O resultado disso tudo é que entendemos apenas uma miragem da influência de Junoon, suas composições e como foi vê-los ao vivo. Estou escrevendo isso do outro lado do mundo em referência ao local onde Junoon operava, em inglês, e a política, economia e sociologia que isso representa não está perdida para mim. Comecei a escrever este artigo há cinco anos na faculdade e depois tentava situar Junoon em um diálogo acadêmico ocidental. Isso parecia relevante e necessário. É claro que minha própria incompetência impediu que isso fosse longe demais, mas agora, quando tento escrever algo deste artigo, percebo que não tenho certeza para quem estou abordando isso. É necessário envolver Junoon com o público ocidental e comentar as nuances do cânone e influência de Junoon. E no Paquistão, merecemos saber mais sobre as músicas que moldaram nossa infância. Precisamos ter a capacidade de narrar a experiência de ver Junoon viver para nossos filhos. Talvez eu esteja apenas escrevendo para mim mesma. Minha própria identidade agora se divide entre as cidades em que vivi, muitas das quais influenciaram Junoon de alguma maneira. Junoon me influenciou e agora estou aqui tentando completar o círculo da vida. Lembro-me de ver Junoon ao vivo uma vez, durante o período em que Mekaal Hasan havia substituído Brian no baixo. Na comitiva de Junoon, conversei apenas com Salman (que conheci em três ocasiões) e sua esposa Samina (que esteve ao lado dele durante duas dessas reuniões). As duas primeiras reuniões foram em Princeton, Nova Jersey, por volta do lançamento do livro de Salman Rock & Roll Jihad, onde ele narrou muitas das histórias do livro. A terceira reunião foi na casa de Salman em Lahore, onde gravamos nossa conversa para um podcast em Patari. Na terceira vez, lembrei Salman de nossas interações anteriores, ele balançou a cabeça para indicar que se lembrava e rapidamente desviou o olhar, revelando que provavelmente não tinha. Perdi muito cabelo na cabeça e ganhei um pouco no rosto durante esse período, por isso estou inclinado a dar a ele o benefício da dúvida. Salman é uma figura física mais imponente na realidade do que você imagina. Ele é mais alto, seus ombros são mais largos, ele usa mais delineador. Meu primeiro encontro com ele foi depois que ele começou a se vestir aparentemente perpetuamente com camisas esvoaçantes e algum tipo de chapéu - uma aparência que parece projetada para parecer mística. Salman agora divide seu tempo entre Lahore e Nova York, onde está em uma cruzada para apresentar uma narrativa islâmica alternativa ao islã radicalizado que muitos americanos temem. A pergunta que inevitavelmente surge quando Salman fala nos Estados Unidos no tipo de reunião em que o conheci, é como Salman conecta suas duas identidades, suas duas cidades de origem, suas duas tradições? Como ele pode ser muçulmano e americano, paquistanês e morar na América, Rock and Roller e Jihadi ao mesmo tempo? Normalmente, as respostas para essas perguntas são longas, circulares e previsíveis. Mas, em uma dessas ocasiões, alguém fez a Salman uma pergunta mais simples, concentrando-a na música: como a estética oriental definia a tonalidade da peça de Salman? Ele não falou muito quando fez a pergunta, mas soube depois que a resposta era muito mais complexa. Ao deixar os sinais vitais, Salman passou alguns meses ensaiando e se apresentando com Nusrat Fateh Ali Khan e Party. Salman passou por Rahat, sobrinho de Nusrat (eles tinham idades semelhantes), e também Imran Khan (que Salman conhecia desde os dias em que era jogador de críquete profissional amador). Nusrat foi maravilhosamente aberto em sua visão do mundo musical.Ele entrou sem prescrições de superioridade moral ou elitismo estético, e isso levou a algumas das inovações mais influentes e premiadas de Nusrat: levar a sistemática clássica a Qawwali, abrir Qawwali ao mundo da música popular ocidental e revigorar o interesse pela história da música. o subcontinente. Nusrat diria a Salman para "apenas tocar o que seu coração diz". Salman lutou, mas logo começou a aprender os ritmos e modos de Qawwali. Ele começou a ver que as raízes modais da tonalidade de Qawwali estavam presentes no blues e nas pessoas de todo o mundo. O blues e o povo celta seriam onde outra banda encontraria sua tonalidade - Led Zeppelin. Não há registros do tempo de Salman com Nusrat. Alguém se pergunta se, em algum momento discreto, a conexão entre Jimmy Page e Nusrat se torna óbvia para Salman. Certamente, os anos entre esse período e o primeiro trabalho de Junoon que refletiram esse link indicam que demorou algum tempo para esse som tomar forma. Mas há um ponto em que é óbvio que o limite foi ultrapassado, e o próprio Nusrat reconhece que Salman está envolvido em alguma coisa. Em Inquilaab, é a música em que o hard rock encontra o qawwali pela primeira vez. A música que Salman toca em resposta à pergunta em Nova Jersey: Saeen. میری نس نس میں تو ، میرے انگ انگ میںتت ، وحدہُ ، وحدہُ ہُ لا شریکَ لہُ O Saeen começa com algumas notas em uma guitarra elétrica com muita reverberação, muita sustentação e, é claro, um pouco de distorção. Essas notas são de uma escala em que os azaans geralmente estão - um movimento que é uma indicação clara do que a música deve fazer: alegar que o Islã pode ser falado sobre um lugar novo. Islã e música não são companheiros fáceis. Muitas autoridades religiosas ortodoxas citam doutrinas que declaram que a música é ilegal. Os musicólogos do Ocidente estão, por uma boa razão, perplexos com isso. O azaan, eles dizem, é cantado. É composto de notas que estão na maior parte em escala para fins estéticos - é a definição literal de música. Como é óbvio, existem naats e hamds que fazem parte das tradições devocionais muçulmanas, mesmo as ortodoxas. E, a propósito, a recitação do Alcorão em todas as mesquitas e em todas as orações do mundo muçulmano. Como essa música é diferente? Cientificamente, não há diferença. Os estudiosos muçulmanos costumam delinear música legal com limites estranhos e aparentemente arbitrários para o observador externo: apenas música que contém a voz humana ou a execução de percussão com uma mão, por exemplo. Essas leis derivam de exemplos históricos da reprodução de música da época do Profeta Muhammad. Mas os relatos históricos e a lógica deles derivados são frequentemente suspeitos e pouco convincentes. O verdadeiro delineamento, embora nunca tenha sido dito dessa maneira, é que a música em sua forma ilegal é definida não pelos componentes científicos do som que contém, mas pela configuração em que é executada. É puramente uma questão de quadro interpretativo. A concepção geral da música, especialmente a música popular, nos círculos da jurisprudência islâmica, é de entretenimento frívolo, estridente e muitas vezes obsceno. E isso faz mais sentido ser categorizado como haram do que halal. Qawwali existe em um precipício desajeitado desse delineamento. Definitivamente, é música, tocada com percussão que requer mais de uma mão e frequentemente um harmônio que a acompanha. Reuniões bem-sucedidas de qawwali geralmente fazem com que os membros da platéia percam o senso de si mesmo quando alcançam um estado de êxtase, dançando e cantando junto à poesia devocional. Às vezes, eles são lubrificados com um pouco de álcool. Mas o ponto principal da música é promover uma conexão espiritual com Deus. Perdendo-se na música e no ambiente, a fim de escapar das armadilhas racionais do mundo terrestre em direção à liberdade de encontrar o amado supremo, seu Criador. Isto é, obviamente, pelos padrões do Islã ortodoxo, heresia. Mas costuma ser realizado em santuários, que funcionam como mesquitas e comida de graça é oferecida aos pobres, e os participantes estão no centro disso falando sobre Deus. Então está certo? Não. Mas não é tão haram quanto o rock. O rock, o sexo e as drogas são definitivamente os haram. Ali e Salman emergem da faculdade em Lahore, numa época em que o Islã político está aparecendo fortemente nos campi - o sabor residual do regime de Zia estava à vista. Há um forte cenário musical da faculdade durante esse período - que cuspiria os sinais vitais e inúmeros outros atos - que é influenciado pelo pop e prog rock britânico e americano. É claro que isso não funcionou bem com festas religiosas nos campi das faculdades. Salman frequentemente reclama de uma experiência em um show underground, onde um ativista subia ao palco e punha o violão de Salman em pedaços: “Eu pensei que as estrelas do rock quebrassem seus próprios violões. " A raiva de Junoon deriva de não ter a chance de fazê-lo. A saída de Salman dos Sinais Vitais não foi apenas sobre distorção. The Signs, e seus antecessores Nazia e Zoheb Hasan, fizeram um pop agradável e não violento. Essa música era emocionalmente sincera, na medida em que escrevia sobre amor e perda. Mas a coloração dessas emoções era tão universal e removida da sujeira do cotidiano paquistanês que era indiscutivelmente sem sentido. Salman queria ser algo mais do que apenas uma estrela pop. O álbum de estréia de Junoon brinca com a idéia de que talvez ser uma banda de rock alta e corajosa apresentaria alguma realização sobre apenas o kitsch do pop. Realmente não. Com o lançamento de Talaash, Salman e Ali não puderam deixar de comentar sobre a política que os irritava. Paralelamente, o tempo que Salman passou com Nusrat ainda estava fundamentando seu cérebro nas tradições musicais do subcontinente. Salman sabia que sua música tinha que fazer algo novo, e eventualmente ficou claro que isso viria do qawwali. Exceto que, quando tudo finalmente se conectou, os mulás causaram estragos. Saeen, por si só, não faz perguntas ao clero religioso. A música é dirigida a Deus, e é mais do que qualquer coisa uma declaração de completa devoção. Isso é diferente da Ilteja, outra música de Inquilaab, mais contemplativa e duvidosa, questionando o silêncio de Deus e a derradeira solidão da humanidade. Mas Ilteja também resolve em uma sincera devoção ao conceito e majestade de Deus como o protetor e o destino finais. O que incomoda os mulás sobre Saeen é que os astros do rock decidiram falar abertamente sobre o Islã. A representação do Hard rock do Ocidente, o simbolismo do Ocidente como o contrapeso à moralidade islâmica e a pura ousadia de que os músicos pop pudessem realisticamente pensar que era seu direito reivindicar qualquer espaço no discurso religioso dominante foi o que irritou os mulás. Essa reação a Saeen foi estereotipada, aos olhos de Junoon, dos problemas com os campi das faculdades, a televisão e o estado. O poder dado ao clero religioso ortodoxo nos anos 80 os tornava arrogantes, violentos e sufocantes. Como representantes da angústia das crianças que queriam viver sua vida em paz, Junoon representa uma frustração com a crença dos mulás de que tudo que é divertido é haraam. No documentário de 2003 The Rock Star and the Mullahs, Salman viaja para Peshawar, onde o islamita Muttahida Majlis e Amal havia proibido a música com uma doutrina provincial do governo. Ele visita lojas de música extintas, canta com pessoas em um ônibus e conversa com clérigos enquanto toca algum texto islâmico no violão. Isso deixa as pessoas desconfortáveis, e ele pergunta por que a música é haram. Se a música afeta minha alma e me dá paz, ele diz, por que isso é problemático para o Islã? As respostas que ele recebe são memorizações sem sentido, e isso só o irrita mais. Mais estranho ainda, é que o argumento religioso irracional é contrabalançado pelo calor genuíno que Salman recebe de todos, clérigos religiosos ou não, ao visitá-los. Em um ponto do filme, Salman vai ver Maulana Bijli - que é conhecida como tal pela natureza eletrizante de seus sermões. O Maulana, uma figura religiosa influente, despreza as estruturas políticas globais por estar em servidão suprema à América (é claro que a América está em servidão suprema a Satanás), declara que a aplicação da lei do Alcorão é a única solução para a degeneração do mundo muçulmano. (dos quais o Paquistão é o pior dos piores), e que Salman deveria desistir da música por uma profissão mais piedosa. As declarações dos Maulana de todos os não-muçulmanos e muçulmanos como filhos de porcos interessados ​​em si deixam Salman desanimado. Os apelos de Salman à participação de centenas de milhares em protestos contra a invasão americana do Iraque são bruscamente descartados como atos de insinceridade. Quando Salman parece sair, desanimado, o Maulana o detém e pergunta: "Você está bravo comigo? " "Como posso ficar com raiva de você? Fui eu que vi você" "Eu gostaria que você viesse me ver de vez em quando" "Você quer me ver? " "Isso é do coração" Eu, o pecador? " O Maulana sorri e balança a cabeça. "Você até declarou meus sapatos como pecadores! ”. Ambos fazem uma pausa - Salman desanimado, o Maulana esperançoso. "Eu irei, se Deus quiser", Salman dispensa e desvia o olhar. Maulana começa a cantar. “Cante isso em Londres”, ele diz. E então começa a cantar sobre a natureza suprema de Medina, o espírito dos verdadeiros crentes e sua entrada definitiva na terra de Deus. O nojo dos Maulana com estruturas políticas globais e com a música é sincero. Você pode questionar sua validade, mas é mais difícil duvidar de sua sinceridade. Assim como é difícil ignorar a sinceridade no carinho genuíno de Salman pelos Maulana. De seu desejo de estabelecer uma conexão humana, de talvez conversar com ele novamente, e talvez de salvá-lo de seus caminhos. O gesto de Maulana é a prova de que as linhas que ele e seus colegas desenham não são claras. O clero deve definir regras que sejam claras o suficiente para serem seguidas, mas seu lado humano geralmente deixa transparecer que não dispensa as pessoas tão facilmente quanto às vezes afirmam. A raiva que eles demonstram quando suas regras são desafiadas é, em certo sentido, um mecanismo de defesa. Cinicamente, é uma defesa do poder - de perder a capacidade de controlar o discurso. Otimista, no entanto, provém de uma genuína ansiedade moral que eles possam estar decepcionando todo o seu sistema de crenças. E com isso falhando em seus papéis como protetores da doutrina divina na sociedade muçulmana. O que não parece ser uma chance que valha a pena arriscar. Você pode fazer perguntas semelhantes a Junoon. Eles realmente acreditavam no tipo de Islã sufi que pareciam pregar? A incursão no sufismo foi apenas um truque para vender música? O que é análogo a perguntar se alguém que escreveu uma música de amor estava realmente apaixonado na época. Nesse ponto, fica claro que isso pode realmente não importar, desde que faça você sentir alguma coisa. Certamente, o desenho das imagens e da filosofia sufi tornou Junoon relevante e popular. Mas essas também foram respostas genuínas às forças da época. Mais importante para mim, não é a questão de se Junoon fosse realmente sufi, mas por que eles escolheriam uma briga pública com a ortodoxia religiosa. O assassinato de Salmaan Taseer em janeiro de 2011 identifica os riscos reais dessa luta. E recentemente, o assassinato de Amjad Sabri, apesar dos motivos por trás do assassinato ainda serem debatidos, é outro lembrete de que músicos populares não estão seguros nas ruas do Paquistão. Concedido, até 2011, os níveis de intolerância e violência no Paquistão eram muito mais altos do que no final dos anos 90 ou mesmo no início de dois mil. E mesmo em 2011 o assassinato de Taseer foi um despertar inesperado. Mas as sementes da intolerância que mataria Taseer e Sabri foram lançadas muitos anos antes de seus assassinatos e anos antes de Junoon. O que coloca em contexto a audácia da decisão de Junoon não apenas de cantar Saeein, mas de continuar uma luta agressiva para reivindicar o discurso público islâmico. Por que eles se colocariam nessa posição? Pode-se imaginar que Saeein pode ter começado a vida como exercício sônico mais do que uma declaração política. Mas, após o seu lançamento, ficou claro que, se Junoon seguia esse caminho, eles estavam muito afetados pela ortodoxia religiosa. Na cabeça de Salman, a união sônica de Nusrat e Page fazia tanto sentido que essa reação era quase incompreensível. Isso provou as crenças que Ali e Salman forjaram na faculdade: tudo que era feliz era haram para os mulás. Mostrou também que as conversas sobre religião eram centrais para o tecido do Paquistão. Para fazer qualquer comentário sobre a sociedade paquistanesa, Junoon teria que se fazer perguntas sobre religião. Os astros do rock poderiam ser muçulmanos devotos? A música poderia tornar Deus profano? Salman poderia alguma vez conectar as heranças de Nova York e Lahore? Isso foi tanto uma campanha quanto introspecção. A cruzada de Salman para significar algo de repente virou a cabeça e se tornou uma luta para reformular o que significava ser muçulmano. A rebelião indiscriminada de Ali transformou-se em uma luta astuta pela liberdade intelectual. E o transplante de Brian no Paquistão se transformou em uma exploração do calor e da humanidade compartilhados entre o cristianismo com o qual ele cresceu e o Islã com o qual agora dançava. Junoon se acomodou mais, o que lhes deu a liberdade de imaginar o Paquistão com uma nova lente. Porque um senso de si é um pré-requisito para qualquer bom relacionamento. O destino final de todo qawwali é a transcendência espiritual para uma união com o Divino. A resolução do amor entre o crente e o Criador culmina em tornarem-se um. Ambos compartilham o âmago da vida - um dá o outro o receptor. Mas, ao contrário de uma caricatura da crença sufi, a humanidade e Deus não são os primeiros. A humanidade só pode identificar Deus se reconhecer que são diferentes. Ou seja, você não pode amar algo sem saber quem você é. E para começar a amar e combater o Paquistão, Junoon teve que descobrir o que eram. Então, eles poderiam começar. E qual é a melhor maneira de brigar com o Paquistão? Serenading India. زندگی کچھ نہیں ، بندگی کچھ نہیں ، پیار بنا Junoon chega à Índia com o Sayonee de 1997 - uma música sobre amor perdido e caminhos perdidos. É o lamento de uma paixão sem direção - filosófica, mas populista; derrotista, mas esperançoso. Sayonee é uma canção de afeição incomparável que enfrenta obstáculos intransponíveis. É a metáfora perfeita para uma banda paquistanesa conquistar a Índia. Sayonee, e o lançamento do quarto álbum de Junoon, Azadi, de repente fizeram de Junoon os artistas mais vendidos no subcontinente. Salman agora compara a chegada de Junoon à Índia com a invasão dos Beatles aos Estados Unidos. Exceto, ele ressalta, a Grã-Bretanha e a América não estavam em guerra. Enquanto estava na Índia, Junoon falou contra a corrida às armas nucleares no subcontinente, que estava atingindo seu pico na época. Previsivelmente, isso não caiu bem com o establishment paquistanês. Na imprensa, Junoon foram rotulados como traidores e acusados ​​de traição. O governo exigiu uma resposta e, na verdadeira moda rockstar, Junoon desafiadoramente pediu que fossem julgados pelo povo paquistanês na televisão nacional. Para tomar emprestado o argumento de Nadeem Paracha, o problema que o estado paquistanês teve não estava realmente relacionado aos ataques de Junoon contra as armas nucleares, o problema era que Junoon havia quebrado uma barreira e feito grande na Índia. Realmente, parece que Junoon teve um tipo de prazer sádico por mexer com o governo paquistanês. Tudo começou com o Ehtesaab de 1996 - uma crítica brusca e ultrajante à corrupção do governo de Benazir Bhutto. 2 O vídeo de Ehtesaab, dirigido por Shoaib Mansoor, justapõe a situação das crianças de rua com os excessos de funcionários do governo paquistanês, como comissários de bordo que esperam nos cavalos polo de Asif Zardari enquanto se deleitam em um banquete luxuoso. O vídeo logo foi forçado a sair do ar. Após os comentários de Junoon na Índia, eles foram totalmente banidos da televisão e do rádio. Em 2002, em onze anos de existência de Junoon, Junoon havia sido censurado de alguma forma por sete deles. Depois de tudo isso, Ali afirma, Junoon foi seguido por agências de inteligência, seus telefones tocados, guardas enviados para espancá-los. O governo argumentou que Junoon era culpado de sedição. Para Junoon, foi um motim jubilante contra uma estrutura arraigada de corrupção, propaganda e ampla injustiça. Ehtesaab é um ponto focal da crítica política de Junoon. Mas, à medida que progrediam, os confrontos diretos com o estado paquistanês tornaram-se guerras de palavras fora da música. Em suas gravações, Junoon se concentrou em idéias mais filosóficas de autodeterminação, pertencimento e apego expostos sobre riffs analogicamente expansivos. Azadi é um compromisso existencialista com a textura do povo paquistanês. Trata-se tanto de se identificar, quanto de reconhecer que você está perdido. Tablas lideram a percussão, a bateria é quase invisível. Salman assume o centro do palco com o violento ritmo do violão. Seu trabalho solo em overdubs elétricos é mais cirúrgico e mais melódico do que antes. Brian fornece um tom agudo, vigoroso e harmônico. O canto de Ali é exploratório, como as próprias músicas. É encontrar-se e perder-se no meio de tudo ao seu redor. No solo, as letras exploram o amor desesperado e uma abertura intelectual. E, embora as palavras não tenham o nome Paquistão, é claro que elas pretendem imaginar uma identidade nacional aberta e pluralista. Parvaaz, de 1997, é o melhor e mais refinado trabalho de Junoon. A bateria volta como parceira igual à tabla. Salman se afasta dos ritmos acústicos persistentes e desenvolve uma capacidade de riff ambiente e carregadora que fornece ao álbum inteiro uma sensação de imensa profundidade e movimento. Brian e Ali têm mais espaço para respirar. Brian usa isso para tocar linhas de baixo mais ousadas. Ali leva sua alma procurando uma nova visão de calor. Parvaaz é mais medido que Azadi. Expressa mais dúvidas, mas vem de uma banda mais segura de si, e o resultado é um álbum que pede ao público que desperte com a banda. As músicas são menos desesperadas e há um sentimento de esperança, mesmo na confusão do amor perdido e da identidade que desaparece. Junoon lutou com o estado paquistanês por corrupção e armas nucleares.Muito disso estava fora do palco. Mas seu amor pelo Paquistão manifestou-se verdadeiramente em seu compromisso com o som das tradições paquistanesas. O som deles, as kurtas nas capas dos álbuns, os desertos nos videoclipes ajudaram um novo Paquistão urbano a se dar conta. Sua verdadeira contribuição não é o envolvimento com o estado paquistanês, mas com o Paquistão a ideia. O retrato de Junoon da identidade paquistanesa é um amálgama cosmopolita descendente de Rumi e Bulleh Shah, além de Iqbal. E embutido nele está o argumento de que o delineamento da Índia e do Paquistão é arbitrário. Que somos todos humanos; e que certamente ser paquistanês significa mais do que não ser indiano; e essa parte da resposta à pergunta sobre o que significava ser paquistanês foi respondida pelo que Junoon estava fora do Paquistão - o que significava ser grande na Índia, mas também o que significava ser americano. Porque se a Índia definiu a ascensão de Junoon, foram os Estados Unidos que definiram a queda de Junoon. De certa forma, Junoon é tão americano quanto paquistanês. Salman e Brian cresceram nos Estados Unidos, assim como John Alec, seu produtor, e Jay Dittamo, seu baterista. Os álbuns foram processados ​​em Nova York e, em alguns momentos, até se falou em um álbum em inglês para atender a um público ocidental. Quando Salman retornou a Nova York após o 11 de setembro, o público paquistanês considerou esse escapista. O Paquistão constantemente se sente abandonado, e um sentimento antiamericano teimoso colore a opinião pública. A posição de Brian, no entanto, acaba com toda essa negatividade. Brian era americano completamente, e ainda assim Junoon nunca foi nem um pouco uma banda americana. Sempre foi paquistanês. No verão de 2011, na varanda de Shadman, eu estava conversando com os membros da banda underground Moen Jo Daro sobre baixistas no circuito local. E eles concluíram que Brian era o baixista "paquistanês" com um ritmo real. Brian nunca assumiu o centro das atenções como Ali ou Salman, e é por isso que sua americanidade cai sob o radar. Mas a principal razão pela qual Brian é aceito pelo Paquistão é porque os paquistaneses veem Brian como aberto a adotar sua cultura. Brian exige respeito porque ele próprio ofereceu alguns. Provavelmente o mesmo pode ser dito sobre John Alec e Jay Dittamo. Mas isso sugere a pergunta que começamos: por que Brian deixaria tudo para o Paquistão? A resposta fica mais clara quanto mais você pensa sobre Azadi e Parvaaz. À medida que Junoon se torna mais confiante em sua identidade, e no auge de seu envolvimento com o sonho do Paquistão, seus álbuns expressam a dúvida mais evidente. A serviço de idéias maiores que elas mesmas, em seu melhor trabalho, Junoon se entrega. Por todo esse tempo em que pensamos que Junoon estava nessa busca juvenil de mudar o mundo, o que realmente buscavam era algo pelo qual felizmente dariam suas vidas. Eles estavam em busca de tranquilidade pessoal. O que todos realmente perseguimos não é um amante, mas a sensação de estar apaixonado. E a razão pela qual fazemos isso é porque o amor gera devoção e, quando cercado por pessoas que amamos, fica muito claro o que devemos fazer. Todo mundo, tudo o mais, qualquer coisa que em algum momento possa ter nos atormentado desaparece no serviço de ajudar alguém que amamos. A vida se torna mais fácil, de certa forma. O aprisionamento do amor nos liberta da liberdade devastadora de nossas próprias mentes. Ali, Salman e Brian são homens inteligentes com muitas idéias. Às vezes, os artistas precisam de alguma restrição imposta para canalizar seus pensamentos. E Junoon escolheu se colocar no calor restritivo do Paquistão. Parece contraditório perseguir a tranquilidade com uma luta política efusiva. Mas não há paz sem emoção. Não pertencer sem fuga. Nenhuma declaração sem dúvida. E talvez não haja amor, sem perda. چین اک پل نہیں ، اور کوئ حل نہیں 9/11 é o fim simbólico de Junoon. Nova York é a "cidade natal espiritual" de Ali. Claro que era mais do que isso para Brian e Salman. O cunhado de Brian, bombeiro, perdeu muitos colegas no 11 de setembro. Salman, sua identidade dividida entre Lahore e Nova York, ficou desabrigada. Sua fé agora é inimiga em Nova York, mas seu coração está sangrando com a dor de sua cidade natal. O 11 de setembro deixou Junoon com muita dor. Isso está em exibição em um show memorial, onde Junoon apresentou Mitti, um lamento humilhante sobre a natureza fugaz da vida, do sentimento, das músicas. É uma versão chorosa e emocionante. Ishq, sexto álbum de estúdio de Junoon, foi lançado nove meses antes do 11 de setembro e é o primeiro álbum de Junoon a ser predominantemente montado em Nova York. É uma coleção bastante boa de músicas de um grupo pela primeira vez. Mas para Junoon, e depois dos três últimos discos, Ishq é um exercício vazio no estereótipo de Junoon. Há momentos interessantes no álbum, mas infelizmente é uma coleção subproduzida dos primeiros rascunhos. Claramente preso pelo enquadramento constante de 'Sufi Rock', Junoon afirmou que Ishq era um afastamento consciente dele. Mas, como o vídeo do single principal do álbum apresenta dervixes rodopiantes, fica claro que Junoon não apenas se sente preso, mas também em sua própria imagem. Dado seu momento, o Ishq não é afetado pelas consequências do 11 de setembro. Mas as falhas do álbum provavelmente podem ser registradas nos processos de trabalho da banda que começaram antes do 11 de setembro e só se intensificaram depois. Salman foi cada vez mais atraído por Nova York nesse período e, ao encontrá-lo alguns anos depois, ficou claro que ele achava que seu objetivo era defender o Islã na América. Salman estava sempre em algum tipo de cruzada intelectual. Ele deixou Nova York lutando e voltou lutando. A cruzada de Salman significava que o sétimo álbum de Junoon, Dewaar, como Ishq, seria escrito assincronamente em todo o conteúdo. Ele escreveria suas partes em Nova York, Ali e Brian contribuiriam sempre que possível. Mas a mecânica desse relacionamento estava tornando Junoon insustentável. Ali estava se tornando um compositor talentoso, mas como Salman levou o processo de composição a alguns milhares de quilômetros de distância, Ali permaneceu inédito. Brian teve que mediar a crescente divisão entre Ali e Salman. E isso, combinado com a devolução de seu casamento, o deixou vazio. Juntamente com as lutas internas da banda, a ascensão do general Musharraf tornou Junoon politicamente irrelevante. O golpe de Musharraf no governo de Nawaz Sharif - que, como o de Benazir antes de não se dar bem com Junoon - deixou Musharraf como uma esperança irônica de libertação. A adoração de Musharraf (e de sua família) a Junoon, e suas tentativas de "moderação esclarecida" com uma imagem mais tolerante do Islã significavam que Junoon não eram mais guerrilheiros, mas patetas de relações públicas. No meio de tudo isso, o Dewaar de 2003 é o último esforço para reimaginar Junoon - uma tentativa valiosa de som novo, composição variada e patrocínio corporativo renovado. Nesse ponto, questões sobre o fim de Junoon eram iminentes, mas a banda estava inclinada a mantê-lo unido de alguma forma, em deferência à adoração da própria banda e também aos muitos meios de subsistência ligados à banda na forma de sua equipe de apoio. A nova estética de produção de Salman é mais eletrônica, tem menos Brian e menos tabla. Uma reprise desnecessária e um jingle muito bom da Coca-Cola entraram no álbum. Pappu Yaar e Ghoom Tana são vintage Junoon de várias maneiras. Mas o álbum é pilarizado por Taara Jala e Garaj Baras, as duas músicas de Ali no álbum. Eles são existencialistas, desesperados, poderosos. Mas a verdadeira pungência de Dewaar está na prenúncio da vida das bandas. A presença silenciosa de Brian em Dewaar diminuiu ainda mais após o lançamento do álbum. Seu estado pessoal de depressão afoga temporariamente a ternura que ele trouxe para a banda. Por fim, ele foi convidado a fazer uma pausa. Ali continuou a se apresentar com Salman, mas perto do lançamento de seu álbum de estréia foi emitido um aviso de cessação e desistência, argumentando que o lançamento de seu álbum solo prejudicaria Junoon. Desapontado e insatisfeito, Ali também partiu do show ao vivo. Deixando Salman, que até hoje reivindica e continua a usar o selo Junoon em seu trabalho e em seu show ao vivo. A partida de Brian, e depois Ali, é o fim de Junoon como a conhecíamos. Depois de Dewaar, o calor de Junoon desapareceu para Brian. Mas Brian nunca ficaria longe do calor que ele exalava. Posteriormente, ele se tornou professor de música em Nova York, e pode-se imaginar que talvez não exista um homem melhor para ensinar música para pessoas do que um homem que mudou sua vida para viver em uma cultura alienígena e depois se tornou seu deus do rock. Salman teve que lutar sua nova luta em Nova York. Ele não viu outro caminho. Infelizmente, isso significava que ele não podia mais tocar para o público que o tornara uma estrela. E, mais dolorosamente, essa mesma audiência o denegriria por combater a boa luta na América. Eles o vêem agora como desapegado, iludido e preso no passado de Junoon. Mas para Salman, as respostas para toda a islamofobia da América já existem na música que ele tocou por toda a vida adulta. Ele havia resolvido esse problema e só precisava de pessoas para ver. Com seu ensino e redação, o papel de Salman na América é esboçar a natureza de um combatente da liberdade islâmica moderno na era da Guerra ao Terror. O velho Junoon paquistanês teve que abrir caminho para uma luta ainda maior. A música solo de Salman depois de Junoon explora mais o Sufi Rock. Seu primeiro álbum, Infiniti, é corajoso. É preciso a eletrônica de Dewaar, uma performance vocal mais segura e autoconsciente e uma direção empreendedora geral para acompanhar o texto sufi familiar. As músicas são mais delirantes, os ritmos têm mais vigor, as melodias são mais ambientes. Mas logo fica claro que o objetivo da música de Salman agora não é mais explorar a tonalidade, mas enquadrar debates sobre o Islã e o Paquistão. Seu segundo álbum Rock & Roll Jihad, singles díspares e álbuns de aniversário do Junoon são, portanto, tentativas de modernizar o som do Junoon. Em contraste, Ali ainda está de castigo no Paquistão. Ele está cansado do som de Junoon, desconfiando de sua arrogância depois de ter sido esmagado por ele por muitos anos. Cheia de idéias, mais do que nunca Ali está procurando uma saída intelectual. Essa energia não canalizada torna seu trabalho político mais problemático do que o de Salman. Sua parceria com Zaid Hamid e uma dolorosa simpatia pelas teorias da conspiração sobre o direcionamento do mundo muçulmano liam que um homem brilhante era levado à loucura pela luta de permanecer honesto. O trabalho musical de Ali depois de Junoon, no entanto, é revelador. Seu primeiro álbum, Social Circus, é uma exploração fatalista do eu e da companhia. Seus vocais exibem mais alcance textural do que jamais é permitido em Junoon. Guitarras, baixo e bateria tecem firmemente com overdubs de sintetizadores e vocais com várias faixas. Klashinfolk é um exercício semelhante no existencialismo, mas soa mais livre e comemorativo. Se Social Circus é uma fuga ponderada do som de Azadi, Klashinfolk é uma exibição animada e destemida da destreza musical de Ali e do desenvolvimento de sua banda - Omran Shafique, Kamran Zafar e Louis John Pinto - que inspirariam e se juntariam a Rohail Hyatt em sua produção do Coke Studio. Junoon havia se tornado grande demais para escapar do que eles haviam se tornado. E Sufi Rock seria para sempre a sua identidade. As contribuições musicais de Ali foram expandir o pop paquistanês para um novo renascimento do art-rock, o qual teve que existir longe da sombra de Junoon. A busca de calor de Brian, a busca de Salman para definir o Islã, a busca de expressão de Ali, estavam indo na mesma direção durante Inquilaab, Azadi e Parvaaz. Mas depois desse tempo, a configuração do mundo fez com que todos se inclinassem para direções diferentes. Chamar o fim e reconhecer o fim nunca são fáceis. Junoon foi apenas um momento na vida de Ali, Salman e Brian. Eles são três indivíduos em três caminhos separados e, por um curto período efêmero, fez total sentido procurar o que queriam juntos. No final, eles estavam apenas se abraçando do que amavam. O mundo puxa as pessoas que amamos em direções inflexíveis, angustiantes e intoleráveis. E, às vezes, a escolha que temos é entre brigar com forças mundanas que não temos nenhuma esperança possível de moldar de nenhuma maneira ou nos salvar para criar uma força que ainda pode salvar alguém que amamos. Sempre é correto salvar uma vida. مرنے سے تو ، میں نہ ڈروں ، کیسے چناب کو پار کروں A seção ao vivo do Daur e Junoo n de 2002 começa também, com Mera Mahi. Desta vez, a música é precedida por aplausos selvagens e pela introdução de um mestre de cerimônias da banda: "Good Evening Los Angeles. Trazendo a mensagem de paz, amor, unidade, Sufi Rock, direto de Karachi, Junoon! Então a música começa no ritmo e no ritmo familiares. Mas existem algumas diferenças. Os tambores são mais altos, mais rápidos ainda. O baixo é mais garantido. O som da guitarra é mais rudimentar. Os vocais são mais selvagens, a ponto de quase serem dissonantes. Mas eles se conectam, ainda, quase mais fortes do que antes. Não sei se as aberturas de Inquilaab e Daur e Junoon deveriam estar conectadas de alguma forma. Na minha cabeça, eles funcionam perfeitamente como uma pergunta e resposta. O monólogo de abertura de Inquilaab é um manifesto pesado e ponderado. É um chamado para questionar seus demônios, para escapar da escuridão de nossa própria ignorância. A introdução sobre Daur e Junoon é contrastantemente leve. É livre, desestruturado, cercado de alegria. É o reconhecimento da chegada que Inquilaab prometeu. Eu acho que, em 1996, a Junoon está descaradamente, mas cautelosamente, brincando com a ideia de que eles estão envolvidos em alguma coisa. Que eles estão sentados em um som que abrirá as vistas de todas as rochas para soar do subcontinente aqui. Em 2002, a carga incansável de expectativa do peso de sua própria descoberta diminuiu. A adoração do público no Paquistão, Índia, América e além deu à banda a capacidade de refletir sobre si mesma e perceber que em breve chegaria o momento de lutar contra outra coisa e de ser alguém novo. Não acho inteiramente aleatório que as palavras mahi e piya, ambos títulos de músicas junoon, possam significar amante e mar. O mar, ou um rio revolto, são grandes metáforas do amor - vasto, majestoso, inspirador; ainda simultaneamente ondulante, abrangente, tempestuoso. Mahiwal baseia-se no conto popular de Sohni e seu amante de quem a música origina seu nome. Neste relato da história, Sohni está se afogando no Chenab, chorando para Mahiwal. Ela pede a Mahiwal para ajudá-la a desembarcar. Mas ela não vê saída das ondas e começa a prever a morte. Ela está presa no meio do Chenab e depois percebe que o banco que ela deixou e o banco que ela deseja alcançar os dois depois contêm Mahiwal. E, nesse ponto, ela prefere morrer a continuar tentando chegar a um deles. Ela se tornará uma com os Chenab. É uma história de aniquilação iminente, eventual e certa. A jornada sufi também é alcançar a amada e também aniquilar. Esse caminho para o divino é frequentemente escrito como uma busca por alguns estágios amplos. O protagonista da história deve encontrar dentro de si um anseio por algo grande, e ele deve transformar esse anseio cego em uma verdadeira paixão. Então ele deve entender a natureza do que ele quer, de quem é e o que ele sente. A fuga do domínio mundano exige primeiro a compreensão das circunstâncias do domínio mundano, somente após o qual nosso protagonista pode realmente se desapegar de todas as correntes que o prendem, aproveitar-se da verdadeira majestade de sua amada e alcançar um estado de abnegação. Esse estado de abnegação envolve perder toda a medida do que alguém deve fazer por si mesmo, de modo a dedicar-se totalmente ao que você ama. Mas, na mitologia sufi, o altruísmo não é apenas uma emoção, mas também uma metafísica. Em um estado de amor verdadeiro, o verdadeiro sufi não está apenas pronto para se entregar ao que ama, mas se torna um com o que ama. É um esquecimento em Deus. Existe uma metáfora para isso em qawwali. Um buscador pode adotar uma construção completamente mundana - o ritmo - e lentamente encontrar dentro dela o outro mundo - uma fuga. Depois de ganhar impulso, o qawwali fica febril, o buscador lentamente perde a consciência. Até que eles alcancem um estado de total fanaa. Talvez por completa coincidência, a discografia de Junoon segue algo vagamente semelhante. Seus dois primeiros álbuns, Junoon (paixão) e Talaash (busca), um desejo abrangente e, em seguida, uma busca por direção. Seus próximos três Inquilaab (revolução), Azadi (liberdade) e Parvaaz (fuga), a ascensão crescente de um momento de amor. Ishq (amor), uma desapegada, quase ilusória falta de autoconsciência. Dewaar (parede), o fim. Para Sohni e Junoon, a história do amor é de aniquilação eventual e inevitável. Não havia como impedir, mas talvez não houvesse razão para impedir. Todos devemos deixar quem somos para encontrar algo que amamos. É que nunca imaginamos que a chama que finalmente consumisse Junoon seria alimentada por eles mesmos. Muito obrigado a Abid Hussain, Hamza Masood, Natasha Japanwala, Thomas Hodgson, Noel Lobley, Saman Khan, Faiza Shah, Ahmer Naqvi e Natasha Noorani, que leram esta peça como vários rascunhos ao longo dos anos.
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Quem ouviu a música. Ishq Junoon: The Heat is On Texto completo e gratuito. Postado Categoria: Telugu | Estrelando - Vikram, Sada, Prakash Raj, Nasser, Vivek, Nedumudi Venu Diretor - Shankar Gênero - Drama, Ação Informações do filme - Não disponível Descrição do Filme - Não Disponível Aparichitudu 2005 Telugu Movie Watch Online Servidor Host 1 - Movshare Assista Online Filme Completo Servidor Host 2 - Stagevu Tags: 2005, A, aparichithudu filme, aparichithudu filme review, aparichitudu movie, aparichitudu movie download, aparichitudu movie mp3 songs, aparichitudu movie online, aparichitudu movie review, aparichitudu movie songs, aparichitudu movie watch online free, aparichitudu movie wiki, aparichitudu movie youtube Se você gostou deste post, diga alguma coisa.


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Editor: Raman Arora
Resumo: Chefe de Aprendizado de Máquina Aplicado

 

 

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